CONTEXTO HISTORICO DEL ARTE

El objetivo de la historia del arte es analizar la evolución de las manifestaciones artísticas a lo largo de las diversas épocas. Pero, ¿qué es el arte?.

¿Qué es el Arte?

Creación humana de valores estéticos (belleza, equilibrio, armonía...) que sintetizan sus emociones, su historia, sus sentimientos y su cultura.

Es un conjunto de procedimientos utilizados para realizar obras, en el cual aplicamos nuestros conocimientos

EL CONTEXTO HISTÓRICO

La obra de arte es un hecho histórico y no se puede analizar solo desde un punto de vista estético.

La obra de arte no solo se da en la Historia sino con la Historia. Maneja la Historia y la asume haciendo de ella su herramienta de trabajo, el instrumento de su operatividad. Los valores estéticos de una obra solo se realizan, solo llegan a ser, por su posición en la cadena de hechos artísticos e históricos. La cadena es totalmente necesaria para que el arte “sea”.

El contexto y la tradición son materiales de la obra “en absentia”, como el mármol o el óleo lo son “en presentía”. Una obra de arte no es solo “lo que es” sino lo que “ha dejado de ser”.

¿Quién es el artista?

El hombre que crea objetos para :

Satisfacer sus necesidades prácticas -arte utilitario-.

Como medio de vida

Para que el mundo sepa lo que piensa.

Para divulgar sus creencias (o las de otros)

Para estimular y distraer a sí mismo y a otros.

Para explorar nuevas formas de mirar e interpretar objetos y escenas.

QUÉ OPINAN LOS TEÓRICOS SOBRE EL CONCEPTO DE ARTE?

FRANCASTEL: “El arte es un sistema de signos organizados a partir de un lenguaje construido por el artista en relación con la cultura y sociedad a la que pertenece”

PANOFSKI: La obra de arte es una entidad de la que parten, como los filamentos de las neuronas, conexiones con las creencias, las ideas, la situación histórica de los hombres que las crearon.

GOMBRICH: Pues ese extraño recinto que llamamos arte; es como una sala de espejos o una galería de ecos. Cada forma conjura un millar de recuerdos y de imágenes de la memoria"

TATARKIEWICZ: Considera que el arte tiene muchas funciones diferentes, puede representar cosas existentes pero puede construir cosas que no existen; trata de cosas que son externas al hombre, pero expresa también su vida interior. Estimula la vida interior del artista, pero también la del receptor ‑ espectador. Al receptor le aporta satisfacción, pero también puede emocionarle, provocarle, impresionarle o producirle un choque.

KENNETH CLARK afirmaba:

Dijo Ruskin: Las grandes naciones escriben sus autobiografías en tres manuscritos, el libro de los muertos, el libro de sus palabras y el libro de su arte . Ninguno de ellos puede ser interpretado sin la lectura de los otros dos, pero de los tres, el único fidedigno es el último. Si para decir la verdad sobre la sociedad tuviese que escoger entre un discurso de un ministro y los edificios que se erigieron durante su ejercicio, me quedar í a con los edificios.

MAPA CONCEPUAL_¿QUÉ ES EL ARTE?

Definição de Arte na Filosofia e Estética

Una manera de leer las experiencias actuales de la muerte del arte:

La obra de arte como puesta por obra de la verdad.

Haciendo una reflexión desde Vattimo, entender la obra de arte en términos de puesta por obra de la verdad conlleva a desplazar el horizonte de comprensión del arte desde el ámbito de la estética hacia la reactualización de su raigambre filosófica. En efecto, la obra de arte como puesta por obra de la verdad conlleva dos rasgos: “es “exposición” (Aufstellung) de un mundo y “producción” (Herstellung) de la tierra”.
Que la obra de arte sea exposición de un mundo significa que ella da cuenta de unas circunstancias espaciotemporales concretas de un grupo humano, fundamenta y constituye las líneas de un mundo históricamente dado. No en vano, “la obra entendida como puesta por obra de la verdad (en su aspecto de exposición de un mundo) es el lugar de exhibición e intensificación del hecho de pertenecer al grupo. Esta función (que propongo considerar esencial en el concepto heideggeriano de exposición de un mundo) puede no ser solamente propia de la obra de arte como gran logro individual. En realidad es una función que se mantiene y se cumple aún más plenamente en la situación en que desaparecen las obras individuales con su aureola a favor de un ámbito de productos relativamente sustituibles, pero de valencia análoga”.
El profesor Javier Domínguez trae un ejemplo bastante ilustrativo de lo que implica la expresión exposición de mundo en estos términos: “El templo, cuya arquitectura no imita nada, abre mundo, abre el ámbito esencial donde se entrecruzan el nacimiento y la muerte, lo funesto y lo propicio, la victoria y el oprobio, lo perenne y lo caduco; es decir, abre el mundo de una existencia y un destino históricos, en este caso el de una comunidad griega: la existencia de la obra ‘templo’, la representación de la obra ‘tragedia’, recalca Heidegger, ‘le da a las cosas su rostro y a los hombres la visión de sí mismos’”. En este sentido el concepto de mundo nos ayuda a comprender de otro modo el fenómeno contemporáneo de la estetización de la existencia.
Por el contrario la obra de arte entendida como producción de la tierra se refiere a su carácter material. Se trata de una materialidad que no es sólo física ni utilitaria considerando que cuando, por ejemplo, construimos un utensilio estamos silenciando abruptamente la tierra, sometemos el material a nuestra voluntad y por consiguiente agotamos dicha tierra. Por la vía de este rasgo la obra de arte se torna inagotable interpretativamente; así el escultor se sirve de la piedra sin necesariamente violentar la fuerza ocultadora de la piedra, lo mismo podemos decir respecto al pintor frente al colorante, y del poeta frente a la palabra: ellos permiten que el material se haga en su ocultamiento. Dicho de otra manera, el artista, a diferencia del hombre pragmático, se preocupa por desvelar la esencia de la tierra no como algo plenamente definido; su fin es hallar el verdadero telón de la tierra, es decir, la resistencia de la tierra sin más. Me parece pertinente el siguiente ejemplo para aclarar este carácter material de la obra de arte.

Bibliografía

DOMÍNGUEZ, Javier. Cultura del juicio y experiencia del arte. Editorial Universidad de Antioquia, Medellín, 2003.

LA FILOSOFÍA Y EL ARTE

El pensamiento filosófico se encuentra próximo a la contemplación artística en tanto todos buscamos el pensar crítico, mediante la obtención de la conciencia del mundo y del papel del hombre en dicho mundo.
El hombre puede a través de la filosofía, y el arte llegar a una misma meta. La del pensar crítico, lo que en a mi parecer se consigue al adquirir conciencia de nuestro mundo y de nosotros mismos. Hegel lo expresa: “como la imagen del mundo que nos creamos los hombres en la filosofía la conciencia del mundo.” El filósofo Schopenhauer con más elegancia señaló que “el pensar crítico (…) es difícil especialmente cuando va contra nuestra necesidad metafísica, que nos empuja a concebir el mundo en la forma en que tenga el mayor sentido y resulte lo más abarcable con la vista y favorable posible”.

Entonces, de una observación superficial sobre la filosofía y el arte parecería que se busca y transitar por caminos diferentes, sin embargo, hemos de considerar dicha realidad un tanto lejana.
Si reconocemos que la filosofía es la conciencia del mundo en la que el hombre, en cuanto situado en el mundo, es consciente de éste y de sí mismo, así toda filosofía es justo un intento de traer a la conciencia lo que el hombre es situado en el mundo. Pero, ¿es la filosofía el único intento de esta índole? Considero que no, puesto que el arte también comparte dicho objetivo.

Se comparte la idea de que el punto de este mundo del que puede partir una conciencia del mundo está en el supremo estrato, porque ahí está el conocimiento, de lo cual podemos decir es el conocimiento conceptual, que por sí sólo no puede conducir a una vista de conjunto del mundo, sino que a él pertenece también el conocimiento sensible, como toda forma de intuición en general.

Creo, se puede llegar a la conciencia de uno mismo por medio de dos formas: esto es, a través de la filosofía, o el arte. Pues, en el arte, es claro que el artista aspira a la posibilidad de representar de alguna manera la totalidad del mundo.

El arte, o mejor dicho las obras de arte, tienen en su fondo algo que apunta a mayores órdenes de cosas y ese algo es lo que nos hace tener conciencia de nuestro mundo y de uno mismo, por ejemplo, he experimentado que la pintura ofrece cosas que de otra suerte no somos capaces de contemplar, tal vez porque sus últimas profundidades no son accesibles a nuestro saber aun cuando las ponga ante nuestros ojos la realidad. Así, ¿cuántas veces, hemos contemplado el sol, la lluvia, o un árbol y les hemos generado algún tipo de reflexión?, honestamente son escazas las veces que nos damos la oportunidad de reflexionar sobre lo que sucede cuando observamos a través de una pintura. Ello, sin embargo, no quiere decir que sea mejor la contemplación artística, simplemente que es menos usual. Pues, ¿no acaso los artistas se basan en la realidad para plasmar sus obras?

Nuestra tarea entonces es fomentar el papel crítico derivado del entendimiento que tengamos del mundo y de nosotros mismos por el camino de la filosofía y del arte.

¿QUE ES EL ARTE?

en sentido amplio el arte es la expresión de los sentimientos humanos, por su parte, cualquiera cosa que exprese los sentimiento del autor es arte, en tanto posee sensacion.

Además en terminos generales ha sido denominado como la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Una definición muy cerrada para algo que implica demasiado.
Aquí aplica muy bien el refrán que dice "todo es según el color del cristal con que se mira". Cualquiera puede crear arte, pero no cualquiera puede crear una gran obra de arte.
En la Grecia antigua, el arte era valorado como esencia del ser humano. En el renacimiento la tendencia se inclinaba hacia lo decorativo, un abandono de las reglas de la estética clásica, una búsqueda de originalidad a toda costa. El impresionismo estaba caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Lo que siguió a ello, el post impresionismo, el arte vanguardantista, el abstracto, todo ello es parte del arte. Pero por que algunas de estas obras eran considerada verdaderas obras de arte maestras?
El verdadero arte encierra esto; que es lo que el artista quiere expresar, que usar como lenguaje(pintura, música,teatro, ect) como utilizar ese lenguaje(con pasión, confianza y seguridad) y sobre todo una entrega total. Un Artista común se conforma con su obra. Un artista extraordinario nunca encuentra la perfección, siempre hay algo mas que añadir, que buscar, una pincelada mas, una nota mas, una linea mas.
Recuerden que la belleza esta en el ojo del observador. El arte esta en la esencia de todo ser humano, unos para crearlo y otros para admirarlo.

En sí el arte es una cuestión personal que emana de la profundidad de cada individuo en tanto expone la intimidad de sus sentimientos de forma creativa desde la pintura, la literatura, la escultura, la música,etc. dandose la oportunidad de encontrar en ello su excencia.