La elaboración de este trabajo nos ha permitido ampliar clara y sencillamente el concepto de la estética como filosofía del arte y su utilidad en cada cosa que encontramos a nuestro paso por la vida.
Es además una oportunidad para la toma de conciencia, en el aprendizaje significativo e interdisciplinar, para adquirir conocimiento, aprender y darnos cuenta de las distintas maneras existentes para apreciar el arte, de los distintos conceptos que existen de la estética, de su objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. Por su parte también involucrando las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. Así entonces la estética, en todo este recorrido y elaboración de nuestro propio blog la definimos como el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia.
Hemos podido apreciar y reflexionar críticamente sobre los distintos recursos que nos presenta el tutor en su blog personal que nos han permitido adquirir un conocimiento más amplio, por un lado sobre lo interesante de utilizar este medio para nuestra socialización y argumentación del aprendizaje que vamos adquiriendo, y por otro lado la profundización de elementos y herramientas como películas, reflexiones, videos, imágenes, etc; que de manera significativa amplían el concepto, significado y esencia de lo estético.
martes, 29 de marzo de 2011
EXPLORANDO LO BELLO
Apreciación del Blog del Tutor Yury Jääman
Haciendo un recorrido general por este blog y navegando los distintos enlaces podemos descubrir lo encantador en cuanto aprendizaje significativo genera este espacio. Es algo que debemos apreciar con objetividad en tanto no trata simplemente de conceptos abstractos sino en su profundidad y representación genera conocimiento práctico por aporte tecnológico y aprendizaje interdisciplinario, estableciendo de este modo interés objetual, no lógico sino estético.
Primera unidad del modulo estética
Es todo un recorrido donde se consideran cuestiones estéticas ampliadas desde la filosofía del arte con su amplio significado incluyendo todo lo hecho por el hombre, en contraposición con las obras de la naturaleza. Dejando claridad en que como lo expresa André Gide lo que hace que una cosa sea arte es: El ser una obra humana
Si bien, también muestra la complejidad existente en la definición de arte y el desacuerdo existente sobre el mismo. Así mismo existe una doble división en aquellas que tienen un objetivo; bellas artes
artes útiles en tanto se ocupa de las cosas hechas por el hombre sólo en cuanto pueden ser contempladas estéticamente.
Además se tiene presente respecto a las obras de arte, que estas pueden ofrecernos y por su puesto merecen distinguirse en el análisis estético. La postura que adoptemos ante ellas, de manera contextual, dependerá en gran parte de la propia concepción de la naturaleza y función esencial que tengamos del arte. Pues, si carecemos de la experiencia de los objetos estéticos, todo se tornara inflexible a nuestra percepción, sin lograr comprender que la actitud estética o “forma estética de contemplar el mundo”, es colectivamente contrapuesta a la actitud práctica que solo se interesa por la utilidad del objeto en cuestión.
Video De la belleza doliente
Es un video mágico, muestra cómo muchas veces vivimos en un círculo vicioso sin saber realmente cual es el tema de nuestra vida. Nos hace reflexionar sobre la vida y nuestro recorrido por ella. Evoca sentimiento sobre “la inmortalidad” de Milan Kundera. Si permitimos que cada instante de nuestra vida se repita solamente porque si, es decir sin sentido, nos quedamos anclados en el pasado, porque nada se repite, todo siempre es nuevo y será nuevo. La vida es un espacio para relajar el sentimiento poético y descubrir los atrios del alma que desdeñan pasiones ardientes, sueños latentes que abren las entrañas de nuestro misterio. Pues de lo bello y lo triste se puebla nuestro cielo, siempre hay que creer.
Texto de Friedich kainz "La esencia de lo estético"
Algo que precisamente particulariza a los seres humanos es su capacidad para observar aquello que encuentra a su paso. Sin embargo es triste reconocer que muchas veces “estamos en camino mas no caminando”; pues, muchas veces pasamos desapercibidos por la vida y a si mismo “todo lo que se nos atraviesa”, como lo expresa el texto; cada quien tiene su forma de ver las cosas, y únicamente cuando colocamos un valor estético al objeto podemos encontrar su esencia.
Apreciamos además que el texto contiene una serie de conceptos y ejemplificaciones que dan cuenta del verdadero sentido y esencia de lo estético; deja notar la diferenciación entre lo práctico lo intelectual y lo estético. En su conjunto, nos permite ampliar significativamente nuestro conocimiento y continuar indagando en este campo del mundo estético.
La cognición de lo estético, el sentido estético no es algo proporcionado inherente, sino que brota histórica, socialmente justo sobre la base del dinamismo práctico material que es el trabajo, en una relación característica en la que el objeto sólo coexiste para el objeto y éste para el sujeto.
En definitiva el autor pretende mostrar como lo estético es evidente siempre a través de una forma que es perennemente objetiva; en la medida en que observamos, la belleza de un objeto, logramos extraer la vivencia en su poderío de expresión, en la fecundidad de espíritu y de vida que se vislumbra, sin embargo, al mismo instante, en el hecho de que se ajuste a ciertas leyes formales (dispositivo en la verdad, armonía, proporción, ritmo, armonía de todas sus partes), de que mane en líneas claras y límpidas, de que presente una clara distribución armónica en el tiempo y en el espacio. Es así entonces como la esencia o la particularidad de lo estético se percibe en un mundo espléndido, en el individuo o en los objetos en sí.
Haciendo un recorrido general por este blog y navegando los distintos enlaces podemos descubrir lo encantador en cuanto aprendizaje significativo genera este espacio. Es algo que debemos apreciar con objetividad en tanto no trata simplemente de conceptos abstractos sino en su profundidad y representación genera conocimiento práctico por aporte tecnológico y aprendizaje interdisciplinario, estableciendo de este modo interés objetual, no lógico sino estético.
Primera unidad del modulo estética
Es todo un recorrido donde se consideran cuestiones estéticas ampliadas desde la filosofía del arte con su amplio significado incluyendo todo lo hecho por el hombre, en contraposición con las obras de la naturaleza. Dejando claridad en que como lo expresa André Gide lo que hace que una cosa sea arte es: El ser una obra humana
Si bien, también muestra la complejidad existente en la definición de arte y el desacuerdo existente sobre el mismo. Así mismo existe una doble división en aquellas que tienen un objetivo; bellas artes
artes útiles en tanto se ocupa de las cosas hechas por el hombre sólo en cuanto pueden ser contempladas estéticamente.
Además se tiene presente respecto a las obras de arte, que estas pueden ofrecernos y por su puesto merecen distinguirse en el análisis estético. La postura que adoptemos ante ellas, de manera contextual, dependerá en gran parte de la propia concepción de la naturaleza y función esencial que tengamos del arte. Pues, si carecemos de la experiencia de los objetos estéticos, todo se tornara inflexible a nuestra percepción, sin lograr comprender que la actitud estética o “forma estética de contemplar el mundo”, es colectivamente contrapuesta a la actitud práctica que solo se interesa por la utilidad del objeto en cuestión.
Video De la belleza doliente
Es un video mágico, muestra cómo muchas veces vivimos en un círculo vicioso sin saber realmente cual es el tema de nuestra vida. Nos hace reflexionar sobre la vida y nuestro recorrido por ella. Evoca sentimiento sobre “la inmortalidad” de Milan Kundera. Si permitimos que cada instante de nuestra vida se repita solamente porque si, es decir sin sentido, nos quedamos anclados en el pasado, porque nada se repite, todo siempre es nuevo y será nuevo. La vida es un espacio para relajar el sentimiento poético y descubrir los atrios del alma que desdeñan pasiones ardientes, sueños latentes que abren las entrañas de nuestro misterio. Pues de lo bello y lo triste se puebla nuestro cielo, siempre hay que creer.
Texto de Friedich kainz "La esencia de lo estético"
Algo que precisamente particulariza a los seres humanos es su capacidad para observar aquello que encuentra a su paso. Sin embargo es triste reconocer que muchas veces “estamos en camino mas no caminando”; pues, muchas veces pasamos desapercibidos por la vida y a si mismo “todo lo que se nos atraviesa”, como lo expresa el texto; cada quien tiene su forma de ver las cosas, y únicamente cuando colocamos un valor estético al objeto podemos encontrar su esencia.
Apreciamos además que el texto contiene una serie de conceptos y ejemplificaciones que dan cuenta del verdadero sentido y esencia de lo estético; deja notar la diferenciación entre lo práctico lo intelectual y lo estético. En su conjunto, nos permite ampliar significativamente nuestro conocimiento y continuar indagando en este campo del mundo estético.
La cognición de lo estético, el sentido estético no es algo proporcionado inherente, sino que brota histórica, socialmente justo sobre la base del dinamismo práctico material que es el trabajo, en una relación característica en la que el objeto sólo coexiste para el objeto y éste para el sujeto.
En definitiva el autor pretende mostrar como lo estético es evidente siempre a través de una forma que es perennemente objetiva; en la medida en que observamos, la belleza de un objeto, logramos extraer la vivencia en su poderío de expresión, en la fecundidad de espíritu y de vida que se vislumbra, sin embargo, al mismo instante, en el hecho de que se ajuste a ciertas leyes formales (dispositivo en la verdad, armonía, proporción, ritmo, armonía de todas sus partes), de que mane en líneas claras y límpidas, de que presente una clara distribución armónica en el tiempo y en el espacio. Es así entonces como la esencia o la particularidad de lo estético se percibe en un mundo espléndido, en el individuo o en los objetos en sí.
LA COMPLACENCIA...
3. ¿Qué quiso decir Kant cuando afirmó: "La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto"? A partir de la lectura de los documentos complementarios y la guía didáctica.
Para el autor, la inclinación a lo agradable llamase necesidad que, al igual que en lo tocante a lo bueno, el deseo o la estimación, ésta mediante una ley de la razón, impone imperativamente su objeto. Sólo en el juicio de gusto el objeto está indeterminado, pero, por así decirlo, es determinante.
Es entonces claro que para Kant, la complacencia no es sin objeto. Y es así como define lo bello: "Gusto es la facultad de juzgar un objeto o una representación mediante una satisfacción o un descontento, sin interés alguno. El objeto de semejante satisfacción llamase bello."
La satisfacción propia de lo estético aparece con la indeterminación del objeto de la satisfacción, lo bello. Debe en este punto señalarse una de las principales características de la definición kantiana de lo bello, que es decisiva para su comprensión. Es característica de ello no sólo la representación del objeto, sino también, en el interior de la representación, el enlace del sujeto con la existencia del objeto. Pero llamamos bello, "a lo que sólo place"; es así como la expresión "adecuación a un fin sin fin", finalidad sin fin, como se la traduce habitualmente, correlativa de la complacencia sin interés, que viene a constituir su polo objetivo. Lo bello no es simplemente sin finalidad, es la indeterminación de su finalidad: "La finalidad puede, pues, ser [sin] fin, en cuanto nosotros no ponemos las causas de esta forma en una voluntad, sin poder, sin embargo, hacernos concebible la explicación de su posibilidad más que deduciéndola de una voluntad".
La verdadera sublimación del objeto es lo que garantiza el máximo de satisfacción para un mayor número de personas. La insistencia de Kant en la obtención de un principio a priori para el juicio de gusto cobra así un valor moral inesperado. Es necesario añadir en relación a lo expuesto que la conciencia de la ausencia de interés en el que experimenta la satisfacción en lo bello sólo puede ser fundamentada no en el propio sujeto sino en la suposición de esa satisfacción en los demás. La universalidad de la satisfacción asegura así la "realidad" de la satisfacción, o, si se prefiere, esa satisfacción es satisfacción si, y sólo si, no puede determinarse de ella otra cosa que su universalidad.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
• http://www.filosofia.tk/soloapuntes/tercero/est/t4est.htm
• http://www.bdigital.unal.edu.co/1346/7/06CAPI05
Para el autor, la inclinación a lo agradable llamase necesidad que, al igual que en lo tocante a lo bueno, el deseo o la estimación, ésta mediante una ley de la razón, impone imperativamente su objeto. Sólo en el juicio de gusto el objeto está indeterminado, pero, por así decirlo, es determinante.
Es entonces claro que para Kant, la complacencia no es sin objeto. Y es así como define lo bello: "Gusto es la facultad de juzgar un objeto o una representación mediante una satisfacción o un descontento, sin interés alguno. El objeto de semejante satisfacción llamase bello."
La satisfacción propia de lo estético aparece con la indeterminación del objeto de la satisfacción, lo bello. Debe en este punto señalarse una de las principales características de la definición kantiana de lo bello, que es decisiva para su comprensión. Es característica de ello no sólo la representación del objeto, sino también, en el interior de la representación, el enlace del sujeto con la existencia del objeto. Pero llamamos bello, "a lo que sólo place"; es así como la expresión "adecuación a un fin sin fin", finalidad sin fin, como se la traduce habitualmente, correlativa de la complacencia sin interés, que viene a constituir su polo objetivo. Lo bello no es simplemente sin finalidad, es la indeterminación de su finalidad: "La finalidad puede, pues, ser [sin] fin, en cuanto nosotros no ponemos las causas de esta forma en una voluntad, sin poder, sin embargo, hacernos concebible la explicación de su posibilidad más que deduciéndola de una voluntad".
La verdadera sublimación del objeto es lo que garantiza el máximo de satisfacción para un mayor número de personas. La insistencia de Kant en la obtención de un principio a priori para el juicio de gusto cobra así un valor moral inesperado. Es necesario añadir en relación a lo expuesto que la conciencia de la ausencia de interés en el que experimenta la satisfacción en lo bello sólo puede ser fundamentada no en el propio sujeto sino en la suposición de esa satisfacción en los demás. La universalidad de la satisfacción asegura así la "realidad" de la satisfacción, o, si se prefiere, esa satisfacción es satisfacción si, y sólo si, no puede determinarse de ella otra cosa que su universalidad.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
• http://www.filosofia.tk/soloapuntes/tercero/est/t4est.htm
• http://www.bdigital.unal.edu.co/1346/7/06CAPI05
domingo, 27 de marzo de 2011
GUSTO Y CONOCIMIENTO
¿Existe alguna relación entre el gusto y conocimiento? En qué forma se da, por qué se da, cómo se da, entre otros elementos.
Kant dice: el juicio de gusto (para diferenciar si algo es bello o no) no es un juicio de conocimiento, no es lógico sino estético; pues mediante el mismo no se señala nada del objeto de la representación, sino cómo se siente afectado el sujeto por la representación. El sentimiento de placer y displacer, que funda una muy particular facultad de diferenciación y enjuiciamiento, no aporta nada al conocimiento. Esto es pues de todo modo correcto y la indagación del territorio completo de estas sensaciones de placer y displacer recae exclusivamente en la estética.
Pero el arte como tal no tiene nada que ver con el juicio de gusto, pues su tarea es precisamente el conocimiento de las cosas, la caracterización de aspectos muy determinados en el objeto de la representación, que justamente no se dejarían caracterizar por ningún otro medio.
Kant utiliza en su analítica de lo bello un tamiz que le sirve para sacar a relucir la belleza y el juicio de gusto, facultad de juzgar lo bello; entre lo verdadero, lo bueno y lo agradable. En el momento representado por la categoría de cualidad; el juicio de gusto se diferencia del juicio de conocimiento en que no tiene en su base concepto alguno del sujeto. La representación no tiene mediación de ningún concepto, sino que se relaciona inmediatamente con el sentimiento de placer o displacer del sujeto. En este sentido, la base determinante (del juicio estético) no puede ser más que subjetiva. Se funda así una facultad totalmente particular de discernir y de juzgar, que no añade nada al conocimiento, sino que se limita a poner la representación dada en el sujeto frente a la facultad total de las representaciones, de la cual el espíritu tiene conciencia en el sentimiento de su estado. Esta inmediatez de la representación en el juicio de gusto también implica una diferencia con respecto a la representación en el juicio ético; ya que, en la ética, al contrario que en el ámbito estético, el sentimiento de respeto a la ley moral está condicionado por el pensamiento del primado de la razón práctica.
Kant dice: el juicio de gusto (para diferenciar si algo es bello o no) no es un juicio de conocimiento, no es lógico sino estético; pues mediante el mismo no se señala nada del objeto de la representación, sino cómo se siente afectado el sujeto por la representación. El sentimiento de placer y displacer, que funda una muy particular facultad de diferenciación y enjuiciamiento, no aporta nada al conocimiento. Esto es pues de todo modo correcto y la indagación del territorio completo de estas sensaciones de placer y displacer recae exclusivamente en la estética.
Pero el arte como tal no tiene nada que ver con el juicio de gusto, pues su tarea es precisamente el conocimiento de las cosas, la caracterización de aspectos muy determinados en el objeto de la representación, que justamente no se dejarían caracterizar por ningún otro medio.
Kant utiliza en su analítica de lo bello un tamiz que le sirve para sacar a relucir la belleza y el juicio de gusto, facultad de juzgar lo bello; entre lo verdadero, lo bueno y lo agradable. En el momento representado por la categoría de cualidad; el juicio de gusto se diferencia del juicio de conocimiento en que no tiene en su base concepto alguno del sujeto. La representación no tiene mediación de ningún concepto, sino que se relaciona inmediatamente con el sentimiento de placer o displacer del sujeto. En este sentido, la base determinante (del juicio estético) no puede ser más que subjetiva. Se funda así una facultad totalmente particular de discernir y de juzgar, que no añade nada al conocimiento, sino que se limita a poner la representación dada en el sujeto frente a la facultad total de las representaciones, de la cual el espíritu tiene conciencia en el sentimiento de su estado. Esta inmediatez de la representación en el juicio de gusto también implica una diferencia con respecto a la representación en el juicio ético; ya que, en la ética, al contrario que en el ámbito estético, el sentimiento de respeto a la ley moral está condicionado por el pensamiento del primado de la razón práctica.
sábado, 26 de marzo de 2011
EL PERFUME
PELÍCULA “EL PERFUME”
En alguna ocasión tuve la oportunidad de ver esta película pero honestamente fue muy poco lo que entendí.
Ahora que la retomo con un sentido más crítico y profundo desde el punto de vista estético, descubro lo bello y lo puro de la mujer como atrayente, apetitoso y gustoso.
La película en su sentido más claro versa sobre un chico que tiene el don de captar cualquier olor, en este caso el olor de una mujer con la que se cruza en su vida con la que se obsesiona y trata conseguir el perfume.
La intencionalidad, aunque un tanto grotesca, es la de poder hacer un perfume especial para él y de crear el mejor perfume del mundo. Pese a esta intensión un poco adversa, descubrimos todo un trabajo artístico, en tanto hay perfección, armonía y claridad, no se trata simplemente de intuición, pues en el interior de cada escena existe una labor de enseñanza aprendizaje por parte de Jean-Baptiste Grenouille que al final aprendió cómo hacer los mejores perfumes de Baldinni,
Es así, como en adelante Grenouille busca las mujeres simplemente por la obsesión de extraer de ellas su esencia. La autoreferencia de esta película la encontramos sobre todo en las escenas donde los personajes huelen perfumes, o cuando el protagonista se apasiona y se compenetra dejándose llevar por su sentido del olfato, que lo hace tan particular y extraordinario en lo que hace.
A mi parecer, creo que esta producción desde el punto de vista estético es significativa y armoniosa en tanto quebranta esquemáticamente muchas de las percepciones a las que nos hemos sometido y acostumbrado a ver en otras producciones sin sentido crítico, ni análisis estético.
Por último creo también vale la pena rescatar que todos los signos utilizados en el perfume muestran de forma realista la Francia del siglo XVII, donde se dice que era el país más grande de Europa, pero también el más antihigiénico y degradante por la suciedad, y pese ello también posee historias interesantes que contar como la del "El Perfume".
En alguna ocasión tuve la oportunidad de ver esta película pero honestamente fue muy poco lo que entendí.
Ahora que la retomo con un sentido más crítico y profundo desde el punto de vista estético, descubro lo bello y lo puro de la mujer como atrayente, apetitoso y gustoso.
La película en su sentido más claro versa sobre un chico que tiene el don de captar cualquier olor, en este caso el olor de una mujer con la que se cruza en su vida con la que se obsesiona y trata conseguir el perfume.
La intencionalidad, aunque un tanto grotesca, es la de poder hacer un perfume especial para él y de crear el mejor perfume del mundo. Pese a esta intensión un poco adversa, descubrimos todo un trabajo artístico, en tanto hay perfección, armonía y claridad, no se trata simplemente de intuición, pues en el interior de cada escena existe una labor de enseñanza aprendizaje por parte de Jean-Baptiste Grenouille que al final aprendió cómo hacer los mejores perfumes de Baldinni,
Es así, como en adelante Grenouille busca las mujeres simplemente por la obsesión de extraer de ellas su esencia. La autoreferencia de esta película la encontramos sobre todo en las escenas donde los personajes huelen perfumes, o cuando el protagonista se apasiona y se compenetra dejándose llevar por su sentido del olfato, que lo hace tan particular y extraordinario en lo que hace.
A mi parecer, creo que esta producción desde el punto de vista estético es significativa y armoniosa en tanto quebranta esquemáticamente muchas de las percepciones a las que nos hemos sometido y acostumbrado a ver en otras producciones sin sentido crítico, ni análisis estético.
Por último creo también vale la pena rescatar que todos los signos utilizados en el perfume muestran de forma realista la Francia del siglo XVII, donde se dice que era el país más grande de Europa, pero también el más antihigiénico y degradante por la suciedad, y pese ello también posee historias interesantes que contar como la del "El Perfume".
jueves, 24 de marzo de 2011
¿Que es la estetica?
La definición de lo estético siempre ha resultado un tanto complejo, sin embargo entre las muchas que existen, podemos decir que lo estético es algo que todos podemos comprender y que nos viene por naturaleza. Es el reflejo de la sensibilidad cultural y por lo tanto causa sentimientos de gusto o de aversión.
Es difícil definir la estética en tanto se trata de volúmenes, líneas, colores, luminosidad, movimiento captados por la percepción sensorial del ojo en fin. Además considerando que este parámetro cambia según la civilización, cultura, lugar donde vivimos y también los cánones estéticos del momento.
Sin embargo, es claro que el concepto de la estética viene supeditado al orden natural, que tiene qué ver con la correcta coordinación de los seres con el tiempo y el espacio. Los filósofos antiguos definieron el concepto de estética como lo bello, lo que cumple con un orden y se puede considerar agradable para los sentidos. En esta línea, cuando los objetos en el cosmos se rigen por un orden natural, se puede considerar que son estéticos, y por ende, bellos.
Con el transcurrir del tiempo, no solamente el concepto de estética se aplicó a la simple percepción sensible de las cosas, sino que también se habló de una estética de lo social, que tiene qué ver con la armonía en las relaciones sociales y que por ende, se pueden calificar como algo agradable. En una sociedad hay orden social cuando una buena parte de los actos individuales y grupales están coordinados y regulados con fines sociales.
El sentido de la estética, tanto natural como social, viene siendo entonces la complacencia del hombre por lo que lo rodea, que le brinda espacios de armonía. Esto desde la psicología es lo que se define como estabilidad emocional, tranquilidad… paz, entendida como orden en medio del caos.
El hombre en todas las décadas ha luchado por hacerse entender y que su discurso sea perenne. La estética es una forma que permite entender que lo que se dice está estrechamente ligado al cómo se dice.
Por su parte, como arte de la filosofía, “La Estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. La Estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte.”
La estética tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. La estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia.
Entonces, podemos considerar como estético aquello que percibimos no de forma aislada sino como parte del objeto. Y lo que no es estético como aquello de lo cual no suscita en nosotros ningún interés, puesto que, lo que importante para unos puede no serlo para otros, sin embargo hemos de considerar como dijo el autor del principito que: “lo esencial es invisible a los ojos”.
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