La Danza es el arte de expresarse mediante movimientos del cuerpo al ritmo de la música.
sábado, 28 de mayo de 2011
INTRODUCCIÓN
El sentido de la danza trasciende la finalidad tradicional de ser un instrumento para el desarrollo de las actividades técnicas y artísticas en tanto en ella podemos disfrutar de una serie de valores que allí se trasmiten.
Como bien lo sabemos, el cuerpo es un instrumento demasiado importante para nuestra vida. Pues, el cuerpo y el movimiento no se basan en solo comunicar si no en centrar concepciones en la ciencia, en la sociedad y lo más valioso en la vida de cada ser humano.
Así mismo, se logra comprender desde el desarrollo de este trabajo que para la danza el cuerpo es la herramienta sensible, a través de la cual la investigación artística culmina en un sentido transmitido mediante un lenguaje corporal. Es el recinto en el cual el ser humano como artista materializa su espíritu y hace fascinante su cuerpo, en el instante en que inyecta y plasma su ser en un conjunto de movimientos coreográficos. Es aquí donde el cuerpo ríe y llora, que se emociona y desconsuela al revivir aquellos instantes, es él quien fomenta obstinadamente la pasión de vivir, siendo así tomada por Aristóteles la cárcel del alma.
Se reflexiona también sobre el verdadero sentido que el ser humano debe darle al cuerpo donde se desarrolle, como la forma de liberar por medio de la danza las distintas circunstancias de la vida que por motivo alguno coloca obstáculos, para la lucha máxima, así es donde entendemos que el cuerpo es escrito con danza.
Desde el aprendizaje adquirido, catalogamos la danza como una de las artes más ricas en cuanto a expresión y dinamización cultural, pues mediante su conocimiento se puede inferir la dinámica de las diferentes culturas y regiones, y mediante su práctica es posible redimensionar la expresividad cultural de todo un pueblo. Por tanto, como afirma Le Boulch (1997,129.) "la danza es la manifestación de una expresión espontanea individual desde sus orígenes, y antes de ser una forma de arte, fue una expresión espontanea de la vida colectiva."
CONCLUSIÓNES Y CIBERGRAFÍA
A lo largo de la historia, la danza ha estado inmersa en todas las culturas del mundo, siendo una de las bella artes más estudiadas por hombres y mujeres, quienes se han interesado por ese hechizo que embruja a todos sus participantes y espectadores; por tal motivo, la tradición de la danza es una fuerza extraordinariamente eficaz para estudiar el devenir de las culturas.
La danza utiliza el movimiento como medio expresivo. La belleza de los movimientos, tanto individuales como en los conjuntos, se dan por medio de una armonía que se respalda con exclusividad en la simetría y el equilibrio. Un movimiento será bello o no, en realidad con la finalidad expresiva, y con la veracidad de respuesta dada al sentimiento que la origina.
Sea cual sea la cultura o civilización de la que hablemos, esta siempre expresa su cosmovisión de manera artística. La danza ha sido muestra importante de la religiosidad y estética de los pueblos, ha sido un ritual imprescindible para la satisfacción humana.
Nuestro cuerpo habla, porque no es sólo cuerpo, sino que es un sistema psicofísico. En todo momento nuestro mundo interno está presente, y con cada gesto se expresa.
Se puede concretar que el cuerpo y sus diferentes partes que lo componen, son lo que hacen posible el movimiento y por lo tanto la expresión. Las articulaciones que conforman y unen nuestras partes corporales cumplen un papel fundamental a la hora de realizar un movimiento; como manera de expresión, porque las articulaciones son las que le dan flexibilidad al cuerpo.
La danza se encuentra muy relacionada con la Acción Física Humana; siendo esta última una de sus manifestaciones culturales; las dos utilizan el movimiento humano como campo de acción en el desenvolvimiento corporal y mental del individuo. Así entonces, la danza y la Acción Física Humana son en consecuencia, un lugar de similares vocabularios e idiomas.
La danza al querer expresar un acto simbólico como el amor, la pasión, las costumbres o el modo de ser de un individuo o de una comunidad, lo hace por intermedio del baile o bailes.
La danza utiliza el movimiento como medio expresivo. La belleza de los movimientos, tanto individuales como en los conjuntos, se dan por medio de una armonía que se respalda con exclusividad en la simetría y el equilibrio. Un movimiento será bello o no, en realidad con la finalidad expresiva, y con la veracidad de respuesta dada al sentimiento que la origina.
La danza, entonces, pertenece a la expresión de la corporeidad, es decir, manifiesta un cuerpo vivido y sentido; el baile, se convierte en ese medio, para vivir y sentir esa corporeidad. Se podría afirmar entonces, que una persona puede hacer de la danza un estilo de vida como Lifar (1968,168), quien dijo de ella: "la danza es el arte al que sirvo en todos los instantes de mi vida y al que considero el primer elemento de mi ser. Toda mi concepción y percepción de la vida son en función de mi mentalidad dancística".
· FAST, Julius. El lenguaje del cuerpo. 10a. ed. Barcelona: Kairos, 1990.
· LONDOÑO, Alberto. Danzas Colombianas. 3ª ed. Medellín: Universidad de Antioquía, 1989. 350p. ISBN: 958-2021-69-7.
· SERRANO A, Fernando. Observamos sobre el consumo del rock entre jóvenes urbanos. En: Revista Nómadas: Fundación Universidad Central. No .4. Santafé de Bogotá (marzo de 1996). 28-35p. ISSN. 0121-7550.
MOVIENDO EL CUERPO
"El cuerpo expresa lo que las palabras no pueden decir." The body says what words cannot. Martha Graham (Bailarina y coreógrafa estadounidense)
Estuve años intentando decidirme. Estuve años bailando encerrada en mi cuarto. Moviendo el cuerpo al compás de la música, aislándome de los problemas y de una infancia poco fructífera. La música y la poesía fueron en ese entonces, la única vía de escape hacia mi desarrollo como mujer, la única vía posible para ser feliz, para expresarme, para sentirme, la única respuesta, el cable a tierra, la apertura a muchas preguntas que también estaban descansando allí.
Y en un momento rompí el esquema, y adulta, decidí entrar a una Academia, y desde ese momento mi sentido de las cosas ha cambiado.
La expresión cobró fuerza y le dio sentido a la forma, y la danza dejo de ser un medio para convertirse en un fin de superación, desarrollo y crecimiento espiritual.
Empecé a sentir en mis movimientos libres y espontáneos, tensos y relajados un medio de vivir. Una forma, un estilo de hallarse. Arraigada a nada, simplemente siendo. Improvisar, descubrir, aprender a escuchar, a interpretar, a disociar, a discernir fueron la consigna de una mujer intentando descubrir a una bailarina.
Y en ese entorno me liberé de las ataduras del espacio, de las personas, de los hechos y las cosas. Y esto se convirtió en el impulso de mis movimientos y me llevo a creer ser parte del aire de fundirme con el viento, de no saber quién es uno y otro, de confundir mi cuerpo con el universo.
A entender que todo es una cosa sola, que lo único que hacemos en todo lo que nos rodea es hallarnos a nosotros mismos.
"El bailarín del futuro será aquel cuyo cuerpo y alma hayan crecido tan armoniosamente juntos que el lenguaje natural del alma se habrá convertido en el movimiento del cuerpo humano.
El bailarín no pertenecerá entonces a nación alguna sino a la humanidad". Asadora Duncan
El bailarín no pertenecerá entonces a nación alguna sino a la humanidad". Asadora Duncan
martes, 24 de mayo de 2011
DEFINICIÒN DEL ARTE DE LA DANZA
Considerada una de las actividades artísticas más antiguas del mundo, muy complejas. El mejor camino para entender la danza y sus manifestaciones consiste en exponer la acción de bailar, danzar. Consiste en mover el cuerpo guardando una relación consciente con el espacio e impregnando de significación al acto o la acción que los movimientos “desatan”, el concepto o la idea de la acción dancística trae consigo el de música pero no explícito, ósea no lo pone en palabras, como tanto la música como la danza son acciones en el tiempo- tienen una duración, cubren un lapso, son fenómenos temporales, poseen un principio y un fin.
La danza puede sobrevivir y realizarse sin sonidos que la acompañen, porque la base de la música, el ritmo, se expresa en la acción dancística, en la obra de baile, incluso aunque no se oiga, se detecta visualmente.
En la definición se detectan e interviene el ritmo, además de otros elementos no especificados abiertamente básicos, que deben sobrevenir, que aluden en la realidad, se integran, se relacionan para que exista la danza, el arte de bailar.
La danza utiliza el movimiento como medio expresivo. La belleza de los movimientos, tanto individuales como en los conjuntos, se dan por medio de una armonía que se respalda con exclusividad en la simetría y el equilibrio. Un movimiento será bello o no, en realidad con la finalidad expresiva, y con la veracidad de respuesta dada al sentimiento que la origina.
El espacio es donde el bailarín proyecta su emoción y del cual recibe estímulo o respuesta.
La danza busca siempre que el bailarín dance por una necesidad interior, mucho más cercana al campo espiritual que el físico.
En el ser humano sus movimientos van ordenándose en tiempo y espacio, son una válvula de liberación a una tumultuosa vida interior que aun escapa al análisis, constituyen formas de expresar los sentimientos: deseos, alegrías, pesares, gratitud, respeto, temor, poder., estos están relacionados con las necesidades de amparo, abrigo, alimento, defensa, conquista, de procreación, salud y comunicación, así nacen las formas artísticas de la expresión: la danza, la pintura, la palabra, el teatro.
La danza aparece como un hecho colectivo, una actividad ineludible, en cuya realización cada participante se funde en la acción, la emoción y el deseo con el cuerpo general de la comunidad.
¿QUÉ COMPONE A LA DANZA?
La danza, expresión imprescindible de cualquier cultura o civilización.
Sea cual sea la cultura o civilización de la que hablemos, esta siempre expresa su cosmovisión de manera artística. La danza ha sido muestra importante de la religiosidad y estética de los pueblos, ha sido un ritual imprescindible para la satisfacción humana.
Ese sentimiento de inmensidad que el hombre tiene ante la naturaleza, o lo que lo rodea, lo hace pensar en lo divino. Siempre está tratando de suplir una inmensa necesidad de explicar el híper poder del destino, y tal vez de tener contacto con él por medio del éxtasis o transe. La danza es, entonces, una sensación de poder mágico que puede revivirse cuantas veces se repita.
Es probable que el hombre bailase primero solo. La repetición de movimientos rítmicos producía en él la tan buscada sensación de éxtasis, un estado afectivo “sobrenatural”. Surgen luego las danzas colectivas con sus diseños geométricos: círculos, semicírculos, dos líneas frente a frente, etc. Todo acontecimiento se celebra danzando, desde el nacimiento de un niño, un casamiento, un funeral, hasta el comienzo de la siembra o de la cosecha, la caza o la guerra. Para cada ocasión, la danza ofrece el ritmo, el diseño, los pasos que mejor expresan la peculiar emoción.
Al hacerse más compleja la sociedad, de las danzas mágicas van surgiendo los ritos y ceremonias religiosas (característicos de todas las culturas), en cuyo servicio la danza se hace más formal. Danzar ante los dioses en sus templos es una manera de orar. Hay evidencias documentales de que en los templos del antiguo Egipto los sacerdotes más ancianos transmitían a sus sucesores las doctrinas secretas, los misterios, por medio de danzas. Es en Egipto también donde se encuentran los primeros testimonios de la danza como mero entretenimiento.
Entre los hebreos la danza era mayormente religiosa. La Biblia cuenta que el rey David danzó ante el Arca de la Alianza para expresar su unción religiosa. Los Salmos, en dos pasajes, mandan “alabar al señor con pandero y danza”.
Luego, en Grecia, la danza se desarrolla y alcanza más variadas aplicaciones. No sólo desempeña papel importante en todas las ceremonias religiosas y es fuente de entretenimiento, sino que de ella surge el teatro y sus diversas manifestaciones. Este nace, en efecto, del corro de campesinos que con movimientos rítmicos trillaban el trigo con los pies. El “coro”, desde las primeras formas de la tragedia, era el grupo de actores que entonaban versos al unísono al compás de movimientos rítmicos expresivos. El lugar del teatro del teatro donde el coro hacía sus evoluciones se llamaba “la orquesta”.
usuarios.multimania.es/tronio/apuntes-danza.htm
lunes, 23 de mayo de 2011
DANZA COMO ACTIVIDAD HUMANA
El uso del cuerpo humano, considerando a la danza como una actividad humana. Se extiende a través del tiempo, ya que no es un simple gesto o un simple instante sino que es una secuencia continúa de actividad pudiendo comprender desde unos pocos momentos hasta varias horas o días. Existe en el espacio, la danza es tridimensional y puede participar de diversos espacios. Acompañada por el ritmo, ya que la mayoría de las danzas tiene un determinado patrón rítmico, definido por una música, una percusión o un golpeo. Incluso aquellas danzas que se realizan en silencio suelen tener internamente una determinada estructura rítmica. Sirve para comunicar, la mayoría de las danzas tienen una intención comunicativa, desde las danzas pantomímicas o de caracterización, pasando por el ballet clásico, hasta las que procuran la expresión de una emoción personal o una exuberancia física.
Tiene un determinado estilo y forma de movimientos, la mayoría de las danzas tienen un estilo característico de movimiento con una determinada estructura o forma, pudiendo encontrarse desde patrones de gestos o pasos como los que se dan en danzas de tipo étnico o social hasta los cuidados y precisos movimientos individuales o colectivos que podemos encontrar en una secuencia coreografiada de algún espectáculo de danza.
El movimiento corporal en el individuo es un acto natural que forma parte de cualquier proceso de aprendizaje, sea de desarrollo psicomotriz, desarrollo físico o incluso intelectual. Si a este movimiento natural de la persona le incluimos melodías y sonidos, este movimiento natural se enriquece con el ritmo musical y se transforma en movimiento rítmico o movimiento musical. Con el cual se expresan sensaciones y emociones a los demás. Para Emile Jacques-Dalcroze (Jacques-Dalcroze, 1965) existe una conexión instintiva entre el hecho sonoro y el movimiento corporal, de manera que las impresiones musicales despiertan imágenes motrices y la música no se percibe sólo con el oído, sino con todo el cuerpo. El cuerpo se convierte así en un gran oído interior, hasta el punto de que cualquier hecho musical, sea de carácter rítmico, melódico, armónico, dinámico o formal, puede ser representado con hechos corporales (Martin, 2005).
Dentro del propio movimiento, se pueden distinguir diferentes factores los cuales forman parte de la formación y educación de la persona:
· Objeto que se mueve (persona, personas, o incluso con complementos)
· Dirección (espacio y sentido)
· El grado de energía (intensidad)
· Tiempo (duración)
El cuerpo se convierte así entonces, en instrumento sensible que manifiesta la interrelación entre el mundo interior y el exterior
En la danza, la experiencia se ve acentuada mediante la concentración de ritmos y formas corporales definidas de movimiento.
Y ello ocurre no sólo en los movimientos amplios del cuerpo, sino también en las acciones musculares más reducidas (sobre todo de rostro y manos), que son sumamente expresivas y, por lo tanto, comunicativas. Los movimientos ligeros e inconscientes de rostro y manos, o de partes aisladas del cuerpo, son tan expresivos del estado mental de la persona y tienen un efecto tan grande sobre su mente como los movimientos más amplios.
EL ARTE DE EXPRESARSE MEDIANTE EL CUERPO
LA DANZA ES EL ARTE DONDE EL CUERPO SE CONVIERTE EN SIMBOLOS
Expresa Bohórquez: “La danza es una creación del individuo que va unida a la historia de la humanidad. Al hombre le gusta bailar”
Si analizamos la evolución histórica de la danza podemos comprobar que esta aparece como una de las primeras herramientas que comenzó a utilizar el hombre desde que el Neolítico inventara la Danza Ritual1, con el fin de cubrir una necesidad espiritual. A partir de este momento se unió a las otras manifestaciones artísticas para llevar de la mano este plano espiritual o al menos la expresión del ser humano.
Al llegar la danza clásica2 lógica evolución del ballet de cour,3 Las danzas populares y las cortes sanas – que habían surgido de estas- se sintetizan, se someten a una rigidez artificial y su técnica comienza a complicarse de forma que los cortesanos dejan de practicarla y comienza la profesionalización de la danza. Esta profesionalización fue el primer paso hacia una escala en la dificultad y el desarrollo de la técnica clásica, sin la cual no reconoceríamos las exquisitas obras de repertorio clásico que podemos admirar en la actualidad.
Por tanto debido a que la danza siempre ha acompañado al hombre, surgiendo de forma espontánea y conservándose como un instrumento de expresión, me parece interesante utilizarla como vehículo del arte para expresarnos mediante el cuerpo. En tanto nos ayuda a recuperar el equilibrio físico y emocional que en la mayoría de las personas se ve seriamente afectado por el ritmo de la vida. Nos ayuda a potenciar nuestra capacidad de expresión y sensibilidad. Además, hemos de reconocer que la danza tiene un valor social, formativo, cultural y artístico, es lo que trasmite a quien tiene la oportunidad de conocerla. Es decir, es algo más que una disciplina reservada a unos pocos.
_____________________________
1 PAUL BOUCIER, historia de la danza en occidente, 1981 Ed. Blume, Barcelona.
2 La danza clásica se comenzó a sintetizar de la mano del gran maestro Pierre de Beauchamps (maestro de danza del Rey Luis XIV en 1650), quien define las posiciones básicas y crea un sistema de análisis de pasos, que sustituye quizá el esfuerzo más logrado para idealizar el cuerpo humano y hacer que los gestos de la danza fueran una creación tan bella y artificial como el verso clásico.
3 Del francés: Ballet de corte.
jueves, 5 de mayo de 2011
martes, 26 de abril de 2011
CONTEXTO HISTORICO DEL ARTE
El objetivo de la historia del arte es analizar la evolución de las manifestaciones artísticas a lo largo de las diversas épocas. Pero, ¿qué es el arte?.
¿Qué es el Arte?
Creación humana de valores estéticos (belleza, equilibrio, armonía...) que sintetizan sus emociones, su historia, sus sentimientos y su cultura.
Es un conjunto de procedimientos utilizados para realizar obras, en el cual aplicamos nuestros conocimientos
EL CONTEXTO HISTÓRICO
La obra de arte es un hecho histórico y no se puede analizar solo desde un punto de vista estético.
La obra de arte no solo se da en la Historia sino con la Historia. Maneja la Historia y la asume haciendo de ella su herramienta de trabajo, el instrumento de su operatividad. Los valores estéticos de una obra solo se realizan, solo llegan a ser, por su posición en la cadena de hechos artísticos e históricos. La cadena es totalmente necesaria para que el arte “sea”.
El contexto y la tradición son materiales de la obra “en absentia”, como el mármol o el óleo lo son “en presentía”. Una obra de arte no es solo “lo que es” sino lo que “ha dejado de ser”.
¿Quién es el artista?
El hombre que crea objetos para :
Satisfacer sus necesidades prácticas -arte utilitario-.
Como medio de vida
Para que el mundo sepa lo que piensa.
Para divulgar sus creencias (o las de otros)
Para estimular y distraer a sí mismo y a otros.
Para explorar nuevas formas de mirar e interpretar objetos y escenas.
QUÉ OPINAN LOS TEÓRICOS SOBRE EL CONCEPTO DE ARTE?
FRANCASTEL: “El arte es un sistema de signos organizados a partir de un lenguaje construido por el artista en relación con la cultura y sociedad a la que pertenece”
PANOFSKI: La obra de arte es una entidad de la que parten, como los filamentos de las neuronas, conexiones con las creencias, las ideas, la situación histórica de los hombres que las crearon.
GOMBRICH: Pues ese extraño recinto que llamamos arte; es como una sala de espejos o una galería de ecos. Cada forma conjura un millar de recuerdos y de imágenes de la memoria"
TATARKIEWICZ: Considera que el arte tiene muchas funciones diferentes, puede representar cosas existentes pero puede construir cosas que no existen; trata de cosas que son externas al hombre, pero expresa también su vida interior. Estimula la vida interior del artista, pero también la del receptor ‑ espectador. Al receptor le aporta satisfacción, pero también puede emocionarle, provocarle, impresionarle o producirle un choque.
KENNETH CLARK afirmaba:
Dijo Ruskin: Las grandes naciones escriben sus autobiografías en tres manuscritos, el libro de los muertos, el libro de sus palabras y el libro de su arte . Ninguno de ellos puede ser interpretado sin la lectura de los otros dos, pero de los tres, el único fidedigno es el último. Si para decir la verdad sobre la sociedad tuviese que escoger entre un discurso de un ministro y los edificios que se erigieron durante su ejercicio, me quedar í a con los edificios.
sábado, 16 de abril de 2011
Una manera de leer las experiencias actuales de la muerte del arte:
La obra de arte como puesta por obra de la verdad.
Haciendo una reflexión desde Vattimo, entender la obra de arte en términos de puesta por obra de la verdad conlleva a desplazar el horizonte de comprensión del arte desde el ámbito de la estética hacia la reactualización de su raigambre filosófica. En efecto, la obra de arte como puesta por obra de la verdad conlleva dos rasgos: “es “exposición” (Aufstellung) de un mundo y “producción” (Herstellung) de la tierra”.
Que la obra de arte sea exposición de un mundo significa que ella da cuenta de unas circunstancias espaciotemporales concretas de un grupo humano, fundamenta y constituye las líneas de un mundo históricamente dado. No en vano, “la obra entendida como puesta por obra de la verdad (en su aspecto de exposición de un mundo) es el lugar de exhibición e intensificación del hecho de pertenecer al grupo. Esta función (que propongo considerar esencial en el concepto heideggeriano de exposición de un mundo) puede no ser solamente propia de la obra de arte como gran logro individual. En realidad es una función que se mantiene y se cumple aún más plenamente en la situación en que desaparecen las obras individuales con su aureola a favor de un ámbito de productos relativamente sustituibles, pero de valencia análoga”.
El profesor Javier Domínguez trae un ejemplo bastante ilustrativo de lo que implica la expresión exposición de mundo en estos términos: “El templo, cuya arquitectura no imita nada, abre mundo, abre el ámbito esencial donde se entrecruzan el nacimiento y la muerte, lo funesto y lo propicio, la victoria y el oprobio, lo perenne y lo caduco; es decir, abre el mundo de una existencia y un destino históricos, en este caso el de una comunidad griega: la existencia de la obra ‘templo’, la representación de la obra ‘tragedia’, recalca Heidegger, ‘le da a las cosas su rostro y a los hombres la visión de sí mismos’”. En este sentido el concepto de mundo nos ayuda a comprender de otro modo el fenómeno contemporáneo de la estetización de la existencia.
Por el contrario la obra de arte entendida como producción de la tierra se refiere a su carácter material. Se trata de una materialidad que no es sólo física ni utilitaria considerando que cuando, por ejemplo, construimos un utensilio estamos silenciando abruptamente la tierra, sometemos el material a nuestra voluntad y por consiguiente agotamos dicha tierra. Por la vía de este rasgo la obra de arte se torna inagotable interpretativamente; así el escultor se sirve de la piedra sin necesariamente violentar la fuerza ocultadora de la piedra, lo mismo podemos decir respecto al pintor frente al colorante, y del poeta frente a la palabra: ellos permiten que el material se haga en su ocultamiento. Dicho de otra manera, el artista, a diferencia del hombre pragmático, se preocupa por desvelar la esencia de la tierra no como algo plenamente definido; su fin es hallar el verdadero telón de la tierra, es decir, la resistencia de la tierra sin más. Me parece pertinente el siguiente ejemplo para aclarar este carácter material de la obra de arte.
Bibliografía
DOMÍNGUEZ, Javier. Cultura del juicio y experiencia del arte. Editorial Universidad de Antioquia, Medellín, 2003.
Haciendo una reflexión desde Vattimo, entender la obra de arte en términos de puesta por obra de la verdad conlleva a desplazar el horizonte de comprensión del arte desde el ámbito de la estética hacia la reactualización de su raigambre filosófica. En efecto, la obra de arte como puesta por obra de la verdad conlleva dos rasgos: “es “exposición” (Aufstellung) de un mundo y “producción” (Herstellung) de la tierra”.
Que la obra de arte sea exposición de un mundo significa que ella da cuenta de unas circunstancias espaciotemporales concretas de un grupo humano, fundamenta y constituye las líneas de un mundo históricamente dado. No en vano, “la obra entendida como puesta por obra de la verdad (en su aspecto de exposición de un mundo) es el lugar de exhibición e intensificación del hecho de pertenecer al grupo. Esta función (que propongo considerar esencial en el concepto heideggeriano de exposición de un mundo) puede no ser solamente propia de la obra de arte como gran logro individual. En realidad es una función que se mantiene y se cumple aún más plenamente en la situación en que desaparecen las obras individuales con su aureola a favor de un ámbito de productos relativamente sustituibles, pero de valencia análoga”.
El profesor Javier Domínguez trae un ejemplo bastante ilustrativo de lo que implica la expresión exposición de mundo en estos términos: “El templo, cuya arquitectura no imita nada, abre mundo, abre el ámbito esencial donde se entrecruzan el nacimiento y la muerte, lo funesto y lo propicio, la victoria y el oprobio, lo perenne y lo caduco; es decir, abre el mundo de una existencia y un destino históricos, en este caso el de una comunidad griega: la existencia de la obra ‘templo’, la representación de la obra ‘tragedia’, recalca Heidegger, ‘le da a las cosas su rostro y a los hombres la visión de sí mismos’”. En este sentido el concepto de mundo nos ayuda a comprender de otro modo el fenómeno contemporáneo de la estetización de la existencia.
Por el contrario la obra de arte entendida como producción de la tierra se refiere a su carácter material. Se trata de una materialidad que no es sólo física ni utilitaria considerando que cuando, por ejemplo, construimos un utensilio estamos silenciando abruptamente la tierra, sometemos el material a nuestra voluntad y por consiguiente agotamos dicha tierra. Por la vía de este rasgo la obra de arte se torna inagotable interpretativamente; así el escultor se sirve de la piedra sin necesariamente violentar la fuerza ocultadora de la piedra, lo mismo podemos decir respecto al pintor frente al colorante, y del poeta frente a la palabra: ellos permiten que el material se haga en su ocultamiento. Dicho de otra manera, el artista, a diferencia del hombre pragmático, se preocupa por desvelar la esencia de la tierra no como algo plenamente definido; su fin es hallar el verdadero telón de la tierra, es decir, la resistencia de la tierra sin más. Me parece pertinente el siguiente ejemplo para aclarar este carácter material de la obra de arte.
Bibliografía
DOMÍNGUEZ, Javier. Cultura del juicio y experiencia del arte. Editorial Universidad de Antioquia, Medellín, 2003.
LA FILOSOFÍA Y EL ARTE
El pensamiento filosófico se encuentra próximo a la contemplación artística en tanto todos buscamos el pensar crítico, mediante la obtención de la conciencia del mundo y del papel del hombre en dicho mundo.
El hombre puede a través de la filosofía, y el arte llegar a una misma meta. La del pensar crítico, lo que en a mi parecer se consigue al adquirir conciencia de nuestro mundo y de nosotros mismos. Hegel lo expresa: “como la imagen del mundo que nos creamos los hombres en la filosofía la conciencia del mundo.” El filósofo Schopenhauer con más elegancia señaló que “el pensar crítico (…) es difícil especialmente cuando va contra nuestra necesidad metafísica, que nos empuja a concebir el mundo en la forma en que tenga el mayor sentido y resulte lo más abarcable con la vista y favorable posible”.
Entonces, de una observación superficial sobre la filosofía y el arte parecería que se busca y transitar por caminos diferentes, sin embargo, hemos de considerar dicha realidad un tanto lejana.
Si reconocemos que la filosofía es la conciencia del mundo en la que el hombre, en cuanto situado en el mundo, es consciente de éste y de sí mismo, así toda filosofía es justo un intento de traer a la conciencia lo que el hombre es situado en el mundo. Pero, ¿es la filosofía el único intento de esta índole? Considero que no, puesto que el arte también comparte dicho objetivo.
Se comparte la idea de que el punto de este mundo del que puede partir una conciencia del mundo está en el supremo estrato, porque ahí está el conocimiento, de lo cual podemos decir es el conocimiento conceptual, que por sí sólo no puede conducir a una vista de conjunto del mundo, sino que a él pertenece también el conocimiento sensible, como toda forma de intuición en general.
Creo, se puede llegar a la conciencia de uno mismo por medio de dos formas: esto es, a través de la filosofía, o el arte. Pues, en el arte, es claro que el artista aspira a la posibilidad de representar de alguna manera la totalidad del mundo.
El arte, o mejor dicho las obras de arte, tienen en su fondo algo que apunta a mayores órdenes de cosas y ese algo es lo que nos hace tener conciencia de nuestro mundo y de uno mismo, por ejemplo, he experimentado que la pintura ofrece cosas que de otra suerte no somos capaces de contemplar, tal vez porque sus últimas profundidades no son accesibles a nuestro saber aun cuando las ponga ante nuestros ojos la realidad. Así, ¿cuántas veces, hemos contemplado el sol, la lluvia, o un árbol y les hemos generado algún tipo de reflexión?, honestamente son escazas las veces que nos damos la oportunidad de reflexionar sobre lo que sucede cuando observamos a través de una pintura. Ello, sin embargo, no quiere decir que sea mejor la contemplación artística, simplemente que es menos usual. Pues, ¿no acaso los artistas se basan en la realidad para plasmar sus obras?
Nuestra tarea entonces es fomentar el papel crítico derivado del entendimiento que tengamos del mundo y de nosotros mismos por el camino de la filosofía y del arte.
El hombre puede a través de la filosofía, y el arte llegar a una misma meta. La del pensar crítico, lo que en a mi parecer se consigue al adquirir conciencia de nuestro mundo y de nosotros mismos. Hegel lo expresa: “como la imagen del mundo que nos creamos los hombres en la filosofía la conciencia del mundo.” El filósofo Schopenhauer con más elegancia señaló que “el pensar crítico (…) es difícil especialmente cuando va contra nuestra necesidad metafísica, que nos empuja a concebir el mundo en la forma en que tenga el mayor sentido y resulte lo más abarcable con la vista y favorable posible”.
Entonces, de una observación superficial sobre la filosofía y el arte parecería que se busca y transitar por caminos diferentes, sin embargo, hemos de considerar dicha realidad un tanto lejana.
Si reconocemos que la filosofía es la conciencia del mundo en la que el hombre, en cuanto situado en el mundo, es consciente de éste y de sí mismo, así toda filosofía es justo un intento de traer a la conciencia lo que el hombre es situado en el mundo. Pero, ¿es la filosofía el único intento de esta índole? Considero que no, puesto que el arte también comparte dicho objetivo.
Se comparte la idea de que el punto de este mundo del que puede partir una conciencia del mundo está en el supremo estrato, porque ahí está el conocimiento, de lo cual podemos decir es el conocimiento conceptual, que por sí sólo no puede conducir a una vista de conjunto del mundo, sino que a él pertenece también el conocimiento sensible, como toda forma de intuición en general.
Creo, se puede llegar a la conciencia de uno mismo por medio de dos formas: esto es, a través de la filosofía, o el arte. Pues, en el arte, es claro que el artista aspira a la posibilidad de representar de alguna manera la totalidad del mundo.
El arte, o mejor dicho las obras de arte, tienen en su fondo algo que apunta a mayores órdenes de cosas y ese algo es lo que nos hace tener conciencia de nuestro mundo y de uno mismo, por ejemplo, he experimentado que la pintura ofrece cosas que de otra suerte no somos capaces de contemplar, tal vez porque sus últimas profundidades no son accesibles a nuestro saber aun cuando las ponga ante nuestros ojos la realidad. Así, ¿cuántas veces, hemos contemplado el sol, la lluvia, o un árbol y les hemos generado algún tipo de reflexión?, honestamente son escazas las veces que nos damos la oportunidad de reflexionar sobre lo que sucede cuando observamos a través de una pintura. Ello, sin embargo, no quiere decir que sea mejor la contemplación artística, simplemente que es menos usual. Pues, ¿no acaso los artistas se basan en la realidad para plasmar sus obras?
Nuestra tarea entonces es fomentar el papel crítico derivado del entendimiento que tengamos del mundo y de nosotros mismos por el camino de la filosofía y del arte.
miércoles, 13 de abril de 2011
¿QUE ES EL ARTE?
en sentido amplio el arte es la expresión de los sentimientos humanos, por su parte, cualquiera cosa que exprese los sentimiento del autor es arte, en tanto posee sensacion.
Además en terminos generales ha sido denominado como la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Una definición muy cerrada para algo que implica demasiado.
Aquí aplica muy bien el refrán que dice "todo es según el color del cristal con que se mira". Cualquiera puede crear arte, pero no cualquiera puede crear una gran obra de arte.
En la Grecia antigua, el arte era valorado como esencia del ser humano. En el renacimiento la tendencia se inclinaba hacia lo decorativo, un abandono de las reglas de la estética clásica, una búsqueda de originalidad a toda costa. El impresionismo estaba caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Lo que siguió a ello, el post impresionismo, el arte vanguardantista, el abstracto, todo ello es parte del arte. Pero por que algunas de estas obras eran considerada verdaderas obras de arte maestras?
El verdadero arte encierra esto; que es lo que el artista quiere expresar, que usar como lenguaje(pintura, música,teatro, ect) como utilizar ese lenguaje(con pasión, confianza y seguridad) y sobre todo una entrega total. Un Artista común se conforma con su obra. Un artista extraordinario nunca encuentra la perfección, siempre hay algo mas que añadir, que buscar, una pincelada mas, una nota mas, una linea mas.
Recuerden que la belleza esta en el ojo del observador. El arte esta en la esencia de todo ser humano, unos para crearlo y otros para admirarlo.
En sí el arte es una cuestión personal que emana de la profundidad de cada individuo en tanto expone la intimidad de sus sentimientos de forma creativa desde la pintura, la literatura, la escultura, la música,etc. dandose la oportunidad de encontrar en ello su excencia.
Además en terminos generales ha sido denominado como la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Una definición muy cerrada para algo que implica demasiado.
Aquí aplica muy bien el refrán que dice "todo es según el color del cristal con que se mira". Cualquiera puede crear arte, pero no cualquiera puede crear una gran obra de arte.
En la Grecia antigua, el arte era valorado como esencia del ser humano. En el renacimiento la tendencia se inclinaba hacia lo decorativo, un abandono de las reglas de la estética clásica, una búsqueda de originalidad a toda costa. El impresionismo estaba caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Lo que siguió a ello, el post impresionismo, el arte vanguardantista, el abstracto, todo ello es parte del arte. Pero por que algunas de estas obras eran considerada verdaderas obras de arte maestras?
El verdadero arte encierra esto; que es lo que el artista quiere expresar, que usar como lenguaje(pintura, música,teatro, ect) como utilizar ese lenguaje(con pasión, confianza y seguridad) y sobre todo una entrega total. Un Artista común se conforma con su obra. Un artista extraordinario nunca encuentra la perfección, siempre hay algo mas que añadir, que buscar, una pincelada mas, una nota mas, una linea mas.
Recuerden que la belleza esta en el ojo del observador. El arte esta en la esencia de todo ser humano, unos para crearlo y otros para admirarlo.
En sí el arte es una cuestión personal que emana de la profundidad de cada individuo en tanto expone la intimidad de sus sentimientos de forma creativa desde la pintura, la literatura, la escultura, la música,etc. dandose la oportunidad de encontrar en ello su excencia.
martes, 29 de marzo de 2011
INTRODUCCIÓN
La elaboración de este trabajo nos ha permitido ampliar clara y sencillamente el concepto de la estética como filosofía del arte y su utilidad en cada cosa que encontramos a nuestro paso por la vida.
Es además una oportunidad para la toma de conciencia, en el aprendizaje significativo e interdisciplinar, para adquirir conocimiento, aprender y darnos cuenta de las distintas maneras existentes para apreciar el arte, de los distintos conceptos que existen de la estética, de su objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. Por su parte también involucrando las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. Así entonces la estética, en todo este recorrido y elaboración de nuestro propio blog la definimos como el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia.
Hemos podido apreciar y reflexionar críticamente sobre los distintos recursos que nos presenta el tutor en su blog personal que nos han permitido adquirir un conocimiento más amplio, por un lado sobre lo interesante de utilizar este medio para nuestra socialización y argumentación del aprendizaje que vamos adquiriendo, y por otro lado la profundización de elementos y herramientas como películas, reflexiones, videos, imágenes, etc; que de manera significativa amplían el concepto, significado y esencia de lo estético.
Es además una oportunidad para la toma de conciencia, en el aprendizaje significativo e interdisciplinar, para adquirir conocimiento, aprender y darnos cuenta de las distintas maneras existentes para apreciar el arte, de los distintos conceptos que existen de la estética, de su objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. Por su parte también involucrando las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. Así entonces la estética, en todo este recorrido y elaboración de nuestro propio blog la definimos como el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia.
Hemos podido apreciar y reflexionar críticamente sobre los distintos recursos que nos presenta el tutor en su blog personal que nos han permitido adquirir un conocimiento más amplio, por un lado sobre lo interesante de utilizar este medio para nuestra socialización y argumentación del aprendizaje que vamos adquiriendo, y por otro lado la profundización de elementos y herramientas como películas, reflexiones, videos, imágenes, etc; que de manera significativa amplían el concepto, significado y esencia de lo estético.
EXPLORANDO LO BELLO
Apreciación del Blog del Tutor Yury Jääman
Haciendo un recorrido general por este blog y navegando los distintos enlaces podemos descubrir lo encantador en cuanto aprendizaje significativo genera este espacio. Es algo que debemos apreciar con objetividad en tanto no trata simplemente de conceptos abstractos sino en su profundidad y representación genera conocimiento práctico por aporte tecnológico y aprendizaje interdisciplinario, estableciendo de este modo interés objetual, no lógico sino estético.
Primera unidad del modulo estética
Es todo un recorrido donde se consideran cuestiones estéticas ampliadas desde la filosofía del arte con su amplio significado incluyendo todo lo hecho por el hombre, en contraposición con las obras de la naturaleza. Dejando claridad en que como lo expresa André Gide lo que hace que una cosa sea arte es: El ser una obra humana
Si bien, también muestra la complejidad existente en la definición de arte y el desacuerdo existente sobre el mismo. Así mismo existe una doble división en aquellas que tienen un objetivo; bellas artes
artes útiles en tanto se ocupa de las cosas hechas por el hombre sólo en cuanto pueden ser contempladas estéticamente.
Además se tiene presente respecto a las obras de arte, que estas pueden ofrecernos y por su puesto merecen distinguirse en el análisis estético. La postura que adoptemos ante ellas, de manera contextual, dependerá en gran parte de la propia concepción de la naturaleza y función esencial que tengamos del arte. Pues, si carecemos de la experiencia de los objetos estéticos, todo se tornara inflexible a nuestra percepción, sin lograr comprender que la actitud estética o “forma estética de contemplar el mundo”, es colectivamente contrapuesta a la actitud práctica que solo se interesa por la utilidad del objeto en cuestión.
Video De la belleza doliente
Es un video mágico, muestra cómo muchas veces vivimos en un círculo vicioso sin saber realmente cual es el tema de nuestra vida. Nos hace reflexionar sobre la vida y nuestro recorrido por ella. Evoca sentimiento sobre “la inmortalidad” de Milan Kundera. Si permitimos que cada instante de nuestra vida se repita solamente porque si, es decir sin sentido, nos quedamos anclados en el pasado, porque nada se repite, todo siempre es nuevo y será nuevo. La vida es un espacio para relajar el sentimiento poético y descubrir los atrios del alma que desdeñan pasiones ardientes, sueños latentes que abren las entrañas de nuestro misterio. Pues de lo bello y lo triste se puebla nuestro cielo, siempre hay que creer.
Texto de Friedich kainz "La esencia de lo estético"
Algo que precisamente particulariza a los seres humanos es su capacidad para observar aquello que encuentra a su paso. Sin embargo es triste reconocer que muchas veces “estamos en camino mas no caminando”; pues, muchas veces pasamos desapercibidos por la vida y a si mismo “todo lo que se nos atraviesa”, como lo expresa el texto; cada quien tiene su forma de ver las cosas, y únicamente cuando colocamos un valor estético al objeto podemos encontrar su esencia.
Apreciamos además que el texto contiene una serie de conceptos y ejemplificaciones que dan cuenta del verdadero sentido y esencia de lo estético; deja notar la diferenciación entre lo práctico lo intelectual y lo estético. En su conjunto, nos permite ampliar significativamente nuestro conocimiento y continuar indagando en este campo del mundo estético.
La cognición de lo estético, el sentido estético no es algo proporcionado inherente, sino que brota histórica, socialmente justo sobre la base del dinamismo práctico material que es el trabajo, en una relación característica en la que el objeto sólo coexiste para el objeto y éste para el sujeto.
En definitiva el autor pretende mostrar como lo estético es evidente siempre a través de una forma que es perennemente objetiva; en la medida en que observamos, la belleza de un objeto, logramos extraer la vivencia en su poderío de expresión, en la fecundidad de espíritu y de vida que se vislumbra, sin embargo, al mismo instante, en el hecho de que se ajuste a ciertas leyes formales (dispositivo en la verdad, armonía, proporción, ritmo, armonía de todas sus partes), de que mane en líneas claras y límpidas, de que presente una clara distribución armónica en el tiempo y en el espacio. Es así entonces como la esencia o la particularidad de lo estético se percibe en un mundo espléndido, en el individuo o en los objetos en sí.
Haciendo un recorrido general por este blog y navegando los distintos enlaces podemos descubrir lo encantador en cuanto aprendizaje significativo genera este espacio. Es algo que debemos apreciar con objetividad en tanto no trata simplemente de conceptos abstractos sino en su profundidad y representación genera conocimiento práctico por aporte tecnológico y aprendizaje interdisciplinario, estableciendo de este modo interés objetual, no lógico sino estético.
Primera unidad del modulo estética
Es todo un recorrido donde se consideran cuestiones estéticas ampliadas desde la filosofía del arte con su amplio significado incluyendo todo lo hecho por el hombre, en contraposición con las obras de la naturaleza. Dejando claridad en que como lo expresa André Gide lo que hace que una cosa sea arte es: El ser una obra humana
Si bien, también muestra la complejidad existente en la definición de arte y el desacuerdo existente sobre el mismo. Así mismo existe una doble división en aquellas que tienen un objetivo; bellas artes
artes útiles en tanto se ocupa de las cosas hechas por el hombre sólo en cuanto pueden ser contempladas estéticamente.
Además se tiene presente respecto a las obras de arte, que estas pueden ofrecernos y por su puesto merecen distinguirse en el análisis estético. La postura que adoptemos ante ellas, de manera contextual, dependerá en gran parte de la propia concepción de la naturaleza y función esencial que tengamos del arte. Pues, si carecemos de la experiencia de los objetos estéticos, todo se tornara inflexible a nuestra percepción, sin lograr comprender que la actitud estética o “forma estética de contemplar el mundo”, es colectivamente contrapuesta a la actitud práctica que solo se interesa por la utilidad del objeto en cuestión.
Video De la belleza doliente
Es un video mágico, muestra cómo muchas veces vivimos en un círculo vicioso sin saber realmente cual es el tema de nuestra vida. Nos hace reflexionar sobre la vida y nuestro recorrido por ella. Evoca sentimiento sobre “la inmortalidad” de Milan Kundera. Si permitimos que cada instante de nuestra vida se repita solamente porque si, es decir sin sentido, nos quedamos anclados en el pasado, porque nada se repite, todo siempre es nuevo y será nuevo. La vida es un espacio para relajar el sentimiento poético y descubrir los atrios del alma que desdeñan pasiones ardientes, sueños latentes que abren las entrañas de nuestro misterio. Pues de lo bello y lo triste se puebla nuestro cielo, siempre hay que creer.
Texto de Friedich kainz "La esencia de lo estético"
Algo que precisamente particulariza a los seres humanos es su capacidad para observar aquello que encuentra a su paso. Sin embargo es triste reconocer que muchas veces “estamos en camino mas no caminando”; pues, muchas veces pasamos desapercibidos por la vida y a si mismo “todo lo que se nos atraviesa”, como lo expresa el texto; cada quien tiene su forma de ver las cosas, y únicamente cuando colocamos un valor estético al objeto podemos encontrar su esencia.
Apreciamos además que el texto contiene una serie de conceptos y ejemplificaciones que dan cuenta del verdadero sentido y esencia de lo estético; deja notar la diferenciación entre lo práctico lo intelectual y lo estético. En su conjunto, nos permite ampliar significativamente nuestro conocimiento y continuar indagando en este campo del mundo estético.
La cognición de lo estético, el sentido estético no es algo proporcionado inherente, sino que brota histórica, socialmente justo sobre la base del dinamismo práctico material que es el trabajo, en una relación característica en la que el objeto sólo coexiste para el objeto y éste para el sujeto.
En definitiva el autor pretende mostrar como lo estético es evidente siempre a través de una forma que es perennemente objetiva; en la medida en que observamos, la belleza de un objeto, logramos extraer la vivencia en su poderío de expresión, en la fecundidad de espíritu y de vida que se vislumbra, sin embargo, al mismo instante, en el hecho de que se ajuste a ciertas leyes formales (dispositivo en la verdad, armonía, proporción, ritmo, armonía de todas sus partes), de que mane en líneas claras y límpidas, de que presente una clara distribución armónica en el tiempo y en el espacio. Es así entonces como la esencia o la particularidad de lo estético se percibe en un mundo espléndido, en el individuo o en los objetos en sí.
LA COMPLACENCIA...
3. ¿Qué quiso decir Kant cuando afirmó: "La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto"? A partir de la lectura de los documentos complementarios y la guía didáctica.
Para el autor, la inclinación a lo agradable llamase necesidad que, al igual que en lo tocante a lo bueno, el deseo o la estimación, ésta mediante una ley de la razón, impone imperativamente su objeto. Sólo en el juicio de gusto el objeto está indeterminado, pero, por así decirlo, es determinante.
Es entonces claro que para Kant, la complacencia no es sin objeto. Y es así como define lo bello: "Gusto es la facultad de juzgar un objeto o una representación mediante una satisfacción o un descontento, sin interés alguno. El objeto de semejante satisfacción llamase bello."
La satisfacción propia de lo estético aparece con la indeterminación del objeto de la satisfacción, lo bello. Debe en este punto señalarse una de las principales características de la definición kantiana de lo bello, que es decisiva para su comprensión. Es característica de ello no sólo la representación del objeto, sino también, en el interior de la representación, el enlace del sujeto con la existencia del objeto. Pero llamamos bello, "a lo que sólo place"; es así como la expresión "adecuación a un fin sin fin", finalidad sin fin, como se la traduce habitualmente, correlativa de la complacencia sin interés, que viene a constituir su polo objetivo. Lo bello no es simplemente sin finalidad, es la indeterminación de su finalidad: "La finalidad puede, pues, ser [sin] fin, en cuanto nosotros no ponemos las causas de esta forma en una voluntad, sin poder, sin embargo, hacernos concebible la explicación de su posibilidad más que deduciéndola de una voluntad".
La verdadera sublimación del objeto es lo que garantiza el máximo de satisfacción para un mayor número de personas. La insistencia de Kant en la obtención de un principio a priori para el juicio de gusto cobra así un valor moral inesperado. Es necesario añadir en relación a lo expuesto que la conciencia de la ausencia de interés en el que experimenta la satisfacción en lo bello sólo puede ser fundamentada no en el propio sujeto sino en la suposición de esa satisfacción en los demás. La universalidad de la satisfacción asegura así la "realidad" de la satisfacción, o, si se prefiere, esa satisfacción es satisfacción si, y sólo si, no puede determinarse de ella otra cosa que su universalidad.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
• http://www.filosofia.tk/soloapuntes/tercero/est/t4est.htm
• http://www.bdigital.unal.edu.co/1346/7/06CAPI05
Para el autor, la inclinación a lo agradable llamase necesidad que, al igual que en lo tocante a lo bueno, el deseo o la estimación, ésta mediante una ley de la razón, impone imperativamente su objeto. Sólo en el juicio de gusto el objeto está indeterminado, pero, por así decirlo, es determinante.
Es entonces claro que para Kant, la complacencia no es sin objeto. Y es así como define lo bello: "Gusto es la facultad de juzgar un objeto o una representación mediante una satisfacción o un descontento, sin interés alguno. El objeto de semejante satisfacción llamase bello."
La satisfacción propia de lo estético aparece con la indeterminación del objeto de la satisfacción, lo bello. Debe en este punto señalarse una de las principales características de la definición kantiana de lo bello, que es decisiva para su comprensión. Es característica de ello no sólo la representación del objeto, sino también, en el interior de la representación, el enlace del sujeto con la existencia del objeto. Pero llamamos bello, "a lo que sólo place"; es así como la expresión "adecuación a un fin sin fin", finalidad sin fin, como se la traduce habitualmente, correlativa de la complacencia sin interés, que viene a constituir su polo objetivo. Lo bello no es simplemente sin finalidad, es la indeterminación de su finalidad: "La finalidad puede, pues, ser [sin] fin, en cuanto nosotros no ponemos las causas de esta forma en una voluntad, sin poder, sin embargo, hacernos concebible la explicación de su posibilidad más que deduciéndola de una voluntad".
La verdadera sublimación del objeto es lo que garantiza el máximo de satisfacción para un mayor número de personas. La insistencia de Kant en la obtención de un principio a priori para el juicio de gusto cobra así un valor moral inesperado. Es necesario añadir en relación a lo expuesto que la conciencia de la ausencia de interés en el que experimenta la satisfacción en lo bello sólo puede ser fundamentada no en el propio sujeto sino en la suposición de esa satisfacción en los demás. La universalidad de la satisfacción asegura así la "realidad" de la satisfacción, o, si se prefiere, esa satisfacción es satisfacción si, y sólo si, no puede determinarse de ella otra cosa que su universalidad.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
• http://www.filosofia.tk/soloapuntes/tercero/est/t4est.htm
• http://www.bdigital.unal.edu.co/1346/7/06CAPI05
domingo, 27 de marzo de 2011
GUSTO Y CONOCIMIENTO
¿Existe alguna relación entre el gusto y conocimiento? En qué forma se da, por qué se da, cómo se da, entre otros elementos.
Kant dice: el juicio de gusto (para diferenciar si algo es bello o no) no es un juicio de conocimiento, no es lógico sino estético; pues mediante el mismo no se señala nada del objeto de la representación, sino cómo se siente afectado el sujeto por la representación. El sentimiento de placer y displacer, que funda una muy particular facultad de diferenciación y enjuiciamiento, no aporta nada al conocimiento. Esto es pues de todo modo correcto y la indagación del territorio completo de estas sensaciones de placer y displacer recae exclusivamente en la estética.
Pero el arte como tal no tiene nada que ver con el juicio de gusto, pues su tarea es precisamente el conocimiento de las cosas, la caracterización de aspectos muy determinados en el objeto de la representación, que justamente no se dejarían caracterizar por ningún otro medio.
Kant utiliza en su analítica de lo bello un tamiz que le sirve para sacar a relucir la belleza y el juicio de gusto, facultad de juzgar lo bello; entre lo verdadero, lo bueno y lo agradable. En el momento representado por la categoría de cualidad; el juicio de gusto se diferencia del juicio de conocimiento en que no tiene en su base concepto alguno del sujeto. La representación no tiene mediación de ningún concepto, sino que se relaciona inmediatamente con el sentimiento de placer o displacer del sujeto. En este sentido, la base determinante (del juicio estético) no puede ser más que subjetiva. Se funda así una facultad totalmente particular de discernir y de juzgar, que no añade nada al conocimiento, sino que se limita a poner la representación dada en el sujeto frente a la facultad total de las representaciones, de la cual el espíritu tiene conciencia en el sentimiento de su estado. Esta inmediatez de la representación en el juicio de gusto también implica una diferencia con respecto a la representación en el juicio ético; ya que, en la ética, al contrario que en el ámbito estético, el sentimiento de respeto a la ley moral está condicionado por el pensamiento del primado de la razón práctica.
Kant dice: el juicio de gusto (para diferenciar si algo es bello o no) no es un juicio de conocimiento, no es lógico sino estético; pues mediante el mismo no se señala nada del objeto de la representación, sino cómo se siente afectado el sujeto por la representación. El sentimiento de placer y displacer, que funda una muy particular facultad de diferenciación y enjuiciamiento, no aporta nada al conocimiento. Esto es pues de todo modo correcto y la indagación del territorio completo de estas sensaciones de placer y displacer recae exclusivamente en la estética.
Pero el arte como tal no tiene nada que ver con el juicio de gusto, pues su tarea es precisamente el conocimiento de las cosas, la caracterización de aspectos muy determinados en el objeto de la representación, que justamente no se dejarían caracterizar por ningún otro medio.
Kant utiliza en su analítica de lo bello un tamiz que le sirve para sacar a relucir la belleza y el juicio de gusto, facultad de juzgar lo bello; entre lo verdadero, lo bueno y lo agradable. En el momento representado por la categoría de cualidad; el juicio de gusto se diferencia del juicio de conocimiento en que no tiene en su base concepto alguno del sujeto. La representación no tiene mediación de ningún concepto, sino que se relaciona inmediatamente con el sentimiento de placer o displacer del sujeto. En este sentido, la base determinante (del juicio estético) no puede ser más que subjetiva. Se funda así una facultad totalmente particular de discernir y de juzgar, que no añade nada al conocimiento, sino que se limita a poner la representación dada en el sujeto frente a la facultad total de las representaciones, de la cual el espíritu tiene conciencia en el sentimiento de su estado. Esta inmediatez de la representación en el juicio de gusto también implica una diferencia con respecto a la representación en el juicio ético; ya que, en la ética, al contrario que en el ámbito estético, el sentimiento de respeto a la ley moral está condicionado por el pensamiento del primado de la razón práctica.
sábado, 26 de marzo de 2011
EL PERFUME
PELÍCULA “EL PERFUME”
En alguna ocasión tuve la oportunidad de ver esta película pero honestamente fue muy poco lo que entendí.
Ahora que la retomo con un sentido más crítico y profundo desde el punto de vista estético, descubro lo bello y lo puro de la mujer como atrayente, apetitoso y gustoso.
La película en su sentido más claro versa sobre un chico que tiene el don de captar cualquier olor, en este caso el olor de una mujer con la que se cruza en su vida con la que se obsesiona y trata conseguir el perfume.
La intencionalidad, aunque un tanto grotesca, es la de poder hacer un perfume especial para él y de crear el mejor perfume del mundo. Pese a esta intensión un poco adversa, descubrimos todo un trabajo artístico, en tanto hay perfección, armonía y claridad, no se trata simplemente de intuición, pues en el interior de cada escena existe una labor de enseñanza aprendizaje por parte de Jean-Baptiste Grenouille que al final aprendió cómo hacer los mejores perfumes de Baldinni,
Es así, como en adelante Grenouille busca las mujeres simplemente por la obsesión de extraer de ellas su esencia. La autoreferencia de esta película la encontramos sobre todo en las escenas donde los personajes huelen perfumes, o cuando el protagonista se apasiona y se compenetra dejándose llevar por su sentido del olfato, que lo hace tan particular y extraordinario en lo que hace.
A mi parecer, creo que esta producción desde el punto de vista estético es significativa y armoniosa en tanto quebranta esquemáticamente muchas de las percepciones a las que nos hemos sometido y acostumbrado a ver en otras producciones sin sentido crítico, ni análisis estético.
Por último creo también vale la pena rescatar que todos los signos utilizados en el perfume muestran de forma realista la Francia del siglo XVII, donde se dice que era el país más grande de Europa, pero también el más antihigiénico y degradante por la suciedad, y pese ello también posee historias interesantes que contar como la del "El Perfume".
En alguna ocasión tuve la oportunidad de ver esta película pero honestamente fue muy poco lo que entendí.
Ahora que la retomo con un sentido más crítico y profundo desde el punto de vista estético, descubro lo bello y lo puro de la mujer como atrayente, apetitoso y gustoso.
La película en su sentido más claro versa sobre un chico que tiene el don de captar cualquier olor, en este caso el olor de una mujer con la que se cruza en su vida con la que se obsesiona y trata conseguir el perfume.
La intencionalidad, aunque un tanto grotesca, es la de poder hacer un perfume especial para él y de crear el mejor perfume del mundo. Pese a esta intensión un poco adversa, descubrimos todo un trabajo artístico, en tanto hay perfección, armonía y claridad, no se trata simplemente de intuición, pues en el interior de cada escena existe una labor de enseñanza aprendizaje por parte de Jean-Baptiste Grenouille que al final aprendió cómo hacer los mejores perfumes de Baldinni,
Es así, como en adelante Grenouille busca las mujeres simplemente por la obsesión de extraer de ellas su esencia. La autoreferencia de esta película la encontramos sobre todo en las escenas donde los personajes huelen perfumes, o cuando el protagonista se apasiona y se compenetra dejándose llevar por su sentido del olfato, que lo hace tan particular y extraordinario en lo que hace.
A mi parecer, creo que esta producción desde el punto de vista estético es significativa y armoniosa en tanto quebranta esquemáticamente muchas de las percepciones a las que nos hemos sometido y acostumbrado a ver en otras producciones sin sentido crítico, ni análisis estético.
Por último creo también vale la pena rescatar que todos los signos utilizados en el perfume muestran de forma realista la Francia del siglo XVII, donde se dice que era el país más grande de Europa, pero también el más antihigiénico y degradante por la suciedad, y pese ello también posee historias interesantes que contar como la del "El Perfume".
jueves, 24 de marzo de 2011
¿Que es la estetica?
La definición de lo estético siempre ha resultado un tanto complejo, sin embargo entre las muchas que existen, podemos decir que lo estético es algo que todos podemos comprender y que nos viene por naturaleza. Es el reflejo de la sensibilidad cultural y por lo tanto causa sentimientos de gusto o de aversión.
Es difícil definir la estética en tanto se trata de volúmenes, líneas, colores, luminosidad, movimiento captados por la percepción sensorial del ojo en fin. Además considerando que este parámetro cambia según la civilización, cultura, lugar donde vivimos y también los cánones estéticos del momento.
Sin embargo, es claro que el concepto de la estética viene supeditado al orden natural, que tiene qué ver con la correcta coordinación de los seres con el tiempo y el espacio. Los filósofos antiguos definieron el concepto de estética como lo bello, lo que cumple con un orden y se puede considerar agradable para los sentidos. En esta línea, cuando los objetos en el cosmos se rigen por un orden natural, se puede considerar que son estéticos, y por ende, bellos.
Con el transcurrir del tiempo, no solamente el concepto de estética se aplicó a la simple percepción sensible de las cosas, sino que también se habló de una estética de lo social, que tiene qué ver con la armonía en las relaciones sociales y que por ende, se pueden calificar como algo agradable. En una sociedad hay orden social cuando una buena parte de los actos individuales y grupales están coordinados y regulados con fines sociales.
El sentido de la estética, tanto natural como social, viene siendo entonces la complacencia del hombre por lo que lo rodea, que le brinda espacios de armonía. Esto desde la psicología es lo que se define como estabilidad emocional, tranquilidad… paz, entendida como orden en medio del caos.
El hombre en todas las décadas ha luchado por hacerse entender y que su discurso sea perenne. La estética es una forma que permite entender que lo que se dice está estrechamente ligado al cómo se dice.
Por su parte, como arte de la filosofía, “La Estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. La Estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte.”
La estética tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepción de la belleza. La estética estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida, es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia.
Entonces, podemos considerar como estético aquello que percibimos no de forma aislada sino como parte del objeto. Y lo que no es estético como aquello de lo cual no suscita en nosotros ningún interés, puesto que, lo que importante para unos puede no serlo para otros, sin embargo hemos de considerar como dijo el autor del principito que: “lo esencial es invisible a los ojos”.
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